诗歌发展史是怎么样的？

我国诗歌发展史：

1、诗经：《诗经》是公元前11世纪至公元前6世纪的诗词总集，也是中国第一部诗歌总集，共305篇，按音乐的不同，分为“风”、“雅”、“颂”三类。

2、楚辞：公元前4世纪，战国时期的楚国以其自身独特的文化基础，加上北方文化的影响，孕育了伟大的诗人屈原。屈原以及深受他影响的宋玉等人创造了一种新的诗体枣楚辞。

楚辞发展了诗词的形式。它打破了《诗经》的四言形式，从三、四言发展到五、七言。在创作方法上，楚辞吸收了神话的浪漫主义精神，开辟了中国文学浪漫主义的创作道路。

3、汉赋：诗经、楚辞之后，诗歌在汉代又出现了一种新的形式，即汉乐府民歌。汉乐府民歌流传到现在的共有100多首，其中很多是用五言形式写成，后来经文人的有意模仿，在魏、晋时代成为主要的诗词形式。

4、唐诗：?盛唐时期是诗歌繁荣的顶峰。这个时期除出现了李白、杜甫两个伟大诗人外，还有很多成就显著的诗人。他们大致可分为两类：一类是以孟浩然和王维为代表的山水田园诗人；另一类是边塞诗人，他们中的高适和岑参取得成就最高，王昌龄、李颀、王之焕也是边塞诗人中的佼佼者。

5、宋词：经过了唐诗不可逾越的高峰，宋诗无以为继。但是宋代诗人另辟蹊径，也走上了不逊色于唐诗的另一高峰。唐诗重在自身感情的迸发，文辞华美，故显得肥腴；而宋诗重在理趣，在平淡无华的诗句中见人生哲理和生活情趣，故显其瘦劲。

北宋大家有欧阳修、苏轼、黄庭坚，南宋出现了宋诗的顶尖的天才诗人陆游，酷肖李白的才华、强烈的爱国精神、多种的诗歌风格，使陆游成为宋诗第一人。同时期还有闲适自然的杨万里，后来南宋末出现松散的江湖诗人群。

6、元曲：在元代登坛树帜、独领风骚的文学样式是元曲。而人们通常所说的 元曲，包括剧曲与散曲。剧曲指的是杂剧的曲辞，它是戏剧这一在舞台表演的综合艺术的密不可分的组成部分；散曲则是韵文大家族中的新成员，是继诗、词 之后兴起的新诗体。

7、现代诗：“五四”文学革命中，中国的现代文学诞生了。1917年胡适(1879--1942)首先在《新青年》上发表了白话诗8首，并提出“诗体大解放”的主张，倡导不拘格律、不拘平仄、不拘长短的“胡适之体”诗。在新诗诞生过程中，刘半农、刘大白、康白情、俞平伯是创作主力。

经过他们的努力，新诗形成了没有一定格律，不拘泥于音韵，不讲雕琢，不尚典雅，只求质朴，以白话入行的基本共性。最早出版的新诗集有：胡适的《尝试集》、俞平伯的《冬夜》、康白情的《草儿》和郭沫若的《女神》。

诗歌起源：

古时候，古代信息技术不发达，所以人们从这一个地区到那一个地区传递信息都非常不方便，于是他们将写好的诗编成歌，而诗歌就从人们的口中传递。诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。

《尚书·虞书》记载：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”《礼记·乐记》记载：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。

诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体。以入乐与否，区分歌与诗，入乐为歌，不入乐为诗。

诗从歌中分化而来，为语言艺术，而歌则是一种历史久远的音乐文学。《诗经》是入乐歌唱的，严格地说它是歌，正因为如此，《诗经》被学者称之为我国音乐文学成熟的标志。

诗歌是最古老也是最具有文学特质的文学样式，它来源于上古时期的劳动号子（后发展为民歌）以及祭祀颂词。诗歌原是诗与歌的总称，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。

中国诗歌具有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。欧洲的诗歌，由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维吉尔、贺拉斯等诗人开启创作之源。

我们如今常说“唐诗宋词”，这里的“唐诗”只是诗的一个概念，并不是唐朝独有的产物。而自唐以来，每个朝代的名流诗作也不计其数，却不闻人家说“宋诗”、“元诗”、“明诗”等。究其原因，其实不只是其“格律”的发展，也不只是由于把“宫体”题材转移到市井生活，而是对唐代诗风的一种肯定，“宋词”也是如此。

我们知道“唐诗”贵在高雅，重在言志，其意境之高远也是后代难以攀拟的，乾隆也有“好诗尽在唐”的感叹；而“宋词”侧重于抒情，配合曲乐旋律相得益彰，更容易打动人心也易于流唱，这种词风自然也影响了“宋诗”的表达方式。所以在风格上，说“诗近雅，词近俗”是有一定道理的，这也是“词”在唐代不受文人器重的主要原因。我们今天就先来了解一下“唐诗”的意境是怎么形成的。当然这并不是绝对，笔者只是从广义上来讨论这两者的区别。

“唐诗”的用词

我们都知道，我们领悟诗中意境的画面都来源于一字一词，所以用词几何就直接影响了意境几何。我们挑一首“唐诗”和“宋诗”作对比：

《逢雪宿芙蓉山主人》

唐?刘长卿

日暮苍山远，天寒白屋贫。

柴门闻犬吠，风雪夜归人。

《晓出净慈寺送林子方》

宋?杨万里

毕竟西湖六月中，风光不与四时同。

接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。

毫无疑问，这两首诗都是佳作，但是在意境层次上，前者则比后者要丰富得多。如果你细心观察，就会发现，第一首诗中用了大量的景物，如“日”、“山”、“天”、“屋”、“门”等，这类词我们称之为“实词”。与之对应的是第二首诗中，用了“毕竟”、“不与”这些比较口语化的词语，而“六月”、“四时”也是一个抽象概念，这类词语我们称之为“虚”词。另外，我们可以从第一首诗中看到，每一句都是一幅不同的画面，组合在一起却又是连贯而且生动的景象；而第二首的画面感则比较单薄。

因为我们可以得出一个大致上的结论，“唐诗”的意境，多是源于用“实词”组成的意象，而且画面感还很丰富。能够在有限的字数里，刻画出丰富自然的画面，这是十分困难的，但也是“唐诗”意境的主要特点。

“唐诗”的表达方式

其次，在表达方式上也略有不同。如上举例的“唐诗”，基本上从正面是看不到流露出什么感情的；而第二首“宋诗”，我们简略地读一遍就可以知道作者想表达什么感情，或喜或悲。虽然“唐诗”的意境比较晦涩，但是这也是它的魅力所在，遂有“境界”一说。在大多数唐诗中，普遍喜好用大量的环境渲染，从侧面描写来衬托作者想表达的意思。有些甚至于一个句子单独看是领会不到其意思的，只有结合全文才能体会得到。我下面再举一个例子：

商山早行

唐?温庭筠

晨起动征铎，客行悲故乡。

鸡声茅店月，人迹板桥霜。

槲叶落山路，枳花明驿墙。

因思杜陵梦，凫雁满回塘。

这首诗是温庭筠律诗的代表作，其中一句“鸡声茅店月，人迹板桥霜”历来更是倍受名家称赞，堪称意境典范，我们从这一句来分析。我们平常比较容易从“形容词”的感情色彩来推断出作者的思想，但这里一个也没有，全部都是“实词”：“鸡声”、“茅店”、“月”，“人迹”、“板桥”、“霜”。乍一看之下，不明所以，可是联系上下文再慢慢品读，骤然就生动起来了。虽然连一个动词也没有，但是不妨碍我们在脑海中形成一副生动连贯的画面：一个游子在外留宿，天刚刚亮的时候，就离开客栈继续行程了，那时候天上还挂着残月，旁边的板桥上还残留人走过的脚印，以及还没消融尽的霜。

“唐诗”的意境高妙就在于此，不言而喻的境界就比直抒胸怀要高深地多。

“唐诗”的总结

综上所述，“唐诗”的意境高雅主要就是体现在这两点。什么是诗的意境？有一句话总结的好，“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”。诗言志，志在于“隐”而不在“露”。唐人多好把“志”写成弦外之音、言外之意，把思想藏在句中不表露，粗看是一面意思，细看又是另一层意思，才有耐人寻味之“境界”，能真正读懂的才是“知音”。但是今人在欣赏诗的时候，往往不能体会或者说不喜好去琢磨诗词背后的真正本义。我们不管是读古人的作品还是今人的诗作，都应该一字不可放过，细细钻研；同样在写诗的时候，一字也不可马虎，力求传神。

此外说些“唐诗”之外的题外话，作为写诗之人，首先要学会的是把对生活的体悟融入到作品当中，而要感动读者首先要感动自己。意境浅显可以通过学习加深，但是没有感情基础，再多的技巧也是多余的。比如乾隆帝，他学习的条件可以说独居至尊，但是他从小养尊处优，体会不到普通人的情仇，所以即便他能日作十首，作品的质量也不受文人认同；再比如李煜，他的名作基本都是国家灭亡之后感怀所作的，而在之前多是写宫体题材，所以多不见经传。

以上就是笔者一些粗见，疏漏之处敬请见谅。最后，照例附上一首拙作，水平有限，权当抛砖引玉。

《蝉秋》

寒籁借长风，蝉高秋意浓。

江湖蓑北去，柳岸侧来钟。

照水霜天鹭，埋晴落日峰。

云间多少字，何处问归鸿。

注：一东、二冬混押。